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鲁迅先生的艺术审美怎么样？
总的来说，鲁迅比同时代的很多知名艺术家都要强。无论是画油画的，还是在西方学成了之后重新琢磨中国画的，鲁迅其实看得更透，更慎重，对自己和艺术本身的要求更高。这个论断不是我空口无凭说的，其实是陈丹青2001年说的。
鲁迅和版画的关系相信很多人都知道，可以说没有鲁迅就没有版画进入中国为当时的中国青年所知。鲁迅在日本求学学的医学，后来弃笔从文，没有上过一天美术学院，但对艺术是怎么样是真的懂。版画在当时日本发展正好，鲁迅接触之后就感受到其中有一些非常本质的东西，又能被中国人理解接受，说不定也能和我们的文化连接起来。版画自身是苏联过来的，带着左翼艺术的印记，但也不光是像我们现在说的，就因为版画制作更快、能***，有利于传播无产阶级文化；其实还是版画本身真的好。它只有黑白和线条两种元素，但了不起。因为同时代的艺术家比如林风眠、徐悲鸿，他们的画拿到今天一看，其实很快落伍过时了，鲁迅欣赏的版画仍然非常耐看。
另外一点就是鲁迅对艺术如何慎重。正因为他的审美，所以不轻易和同时代的画家结交，林风眠搞画展，邀请他来，他没有去。他觉得那个东西跟他想要的不一样。放到现在，评论者和艺术家很可能漫无目的的互捧，为了混圈子，搞好关系，才能扩大影响，才能生存。所以鲁迅当时要好的人我们几乎都没听过，但经过时间证明，今天的人回头去看他们的画，发现的确是真的有价值。有这种派头的人，又认真钻研过当时的外国画论文论，审美是决不会差的。
谢邀！读过鲁迅先生作品的朋友对他的杂文印象深刻，因为多是抨击时政黑暗，常被比作投枪和匕首，然而他的***和散文，也常用艺术形式反映人物的形象和时代印迹，同样起到揭露黑暗、愚昧的效果。
我印象最深的是《故乡》中的杨二嫂，她年轻时候美丽善良，被称为“豆腐西施”，但几十年的辛勤劳动却使她的生活境况越来越窘迫，在形象上她成了“像圆规”一样的人，在性格上变得自私刻薄，这种变化是对当时社会的嘲讽和揭露。不管鲁迅先生对她前后矛盾的形象如何描写，都是从审美学角度刻画人物的，运用这种对比式审美方法，更有效加强了作品的艺术性。
网易公开课里面有人民大学孙郁教授《鲁迅与现代中国》系列授课，其中有一个专题就是《鲁迅眼里的美》。
虽然孙教授是从鲁迅的角度去阐发，但不经意间已经对鲁迅先生的艺术审美做了一番独到的评价：从思想的暖意讲到鲁迅的书法柔美、诗化散文，汉唐气韵和力之美，忧郁之美，古朴之美，神异之美等等。
个人尤其对孙教授说的——鲁迅先生对音韵训诂、考古学、古代造像艺术、先秦诸子的哲学思想都有体味，所以形成了一种“暗功夫”，很难模仿。古而有今，摒弃雅士之风，把今人的感受融入到古风之中表达出来——非常认同。
鲁迅先生的文字，可以跟司马迁、苏轼、曹雪芹比美。鲁迅先生能够单凭文字，就可以表达一种油画般的高远、荒芜、古奥、奇异的画面，这种审美的层次，真是让人膜拜。
设计在我们生活中在哪些方面值得我们去借鉴的？
设计要解决的问题是理解用户的需求和动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。把一种设想通过合理的规划、周密的***、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。
你好，我也一直从事着室内家具设计工作，对于你的问题，我想说，其实设计与生活是不可分割的，
比如我的工作中，在设计柜子的时候，首先要考虑，人在生活中，使用是否方便合理，衣柜衣杆的挂衣高度是按照业主家里人的身高及穿衣习惯来合理设计长短挂衣区和衣杆高度。包括其他的柜子，都是按照业主生活的需求来的，现在的设计，就是对人的服务，当业主说设计师设计的非常好时，不仅是柜子外观不错，还有是柜子的设计很大的满足了客户生活的需求，在生活中使用时，能达到方便合理的效果。一个好的设计师一定是一个会生活的人！
我想我可以分享下自己的观点:
首先思考为什么要设计？
观点:设计发现原始动力来自于生活中的感知（包括:如何让生活更便捷、如何让家更温暖、如何满足功能需求、如何处理相关矛盾等）“创造性”的解决问题。
生活中哪些方面值得我们去借鉴？这个问题就好回答了。
核心是只要对生活充满热情、思考社会、对环境有感知、勇于实践。生活的各个方面都都是你设计创作的源泉。（ps:这里指的生活是广义、宏观的）
到此，以上就是小编对于上海旅游审美价值论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海旅游审美价值论文的2点解答对大家有用。
