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美 曹明华赏析？
研读曹明华女士的《美》文，使人从审美的角度得到许多人生的感悟和启迪，特别巧妙的是，她把一个哲理性的美学散文，写成一个美丽的故事，记述了一个发现美的美丽过程，虽然情节只是一个简洁的骨架，却使文章充满情趣，增添了美感，增强了文章的感染力。但是，鉴赏此文的人往往忽视了这个支撑，而把它看成一篇纯美学论文，实在是辜负了作者独运的匠心。
从苏轼到赵佶，宋代美学为何一千年还能不过时？
从苏轼来说，苏轼是北宋时期著名的豪放派诗人，书法家，画家，宋四家之一，唐宋八大家之一。作画行文讲究无拘无束，任意挥洒，以表达自己的主观思想为主，不受外来思想意思约束。
赵佶是北宋时期的皇帝，一个皇帝不研究政治和军事，整天痴于金石书画，因为自己是最高领导人，所以在当时办了很多公办画院，养了很多画家，由***发工资给画家们。
画家们有很多题材，内容，什么画法，都是皇上赵佶老早拟定好的。
赵佶本人的画风就比较工整细致，整幅画一笔一划一丝不苟，画的非常细腻逼真。这一点正好和苏轼的风格不同。
由于是***画院画的画，全国各地的画院也都跟着***画院的风格走。这样就影响到了全国各地老百姓的审美观。当时没有相机，没有印刷品，只能靠手工去画。所以，宋代出了很多流传后山的名作。
赵佶本人不但画的非常好，而且书法也是一流的，瘦金体书法就是赵佶创造出来的。字体修长，一笔一划工整劲道，看字体非常有精神。
民间也深受影响，学习之风蔓延全国。
当时的老百姓在生活中也受影响，以瘦唯美。唐朝是以胖唯美的。
这种审美观影响了以后的几个朝代，一直延续到今天。
影响最大的应该是美术界，现在国家的几个重点美院，凡是学习国画的，一律要求要把宋朝的画多多学习，宋代绘画的重要性超过了其他任何一个朝代。
谢谢邀答。
宋代是封建王朝文化艺术的顶峰，经济的发达，加上统治者的偏好，促使宋代美学达到了历史新高度，由于后边封建朝代文艺总体是走下坡路，所以宋朝美学成了对后世影响最大的标杆 。
一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？
主要有两个原因：
历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。
繁荣的代表就是文化之风在市井。
宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。
就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将***茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神***飞扬。
宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。
他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。
所谓“美学”，研究的意象世界。意象指的是包含了独特思想和情感的“形象”。比如说苏轼的诗词、文章，宋徽宗的书画，都是体思想和情感的载体，重要的是这些载体背后的思想情感，而不是诗词书画本身。当阅读观赏者在阅读和观赏过程中体会到了作者的思想情感时就是审美的行动，获得了美学带来的愉悦。
宋代的美学思想在经历过唐代的繁华之后变得洗练而冲淡，非常具有自然意趣和真情实感。苏东坡的诗词文章里体现的是儒、释、道三者互通的通达与坦荡，充满了胸襟开阔的乐观豁达。宋徽宗的书画则在精致的笔触、高贵冷艳的章法中透露出既真实又有梦幻感的意境。
宋代的诗词、书画、瓷器以及生活方式简而不陋，雅俗兼备，也就是说既可接地气又可很高冷，但都不是虚伪的。美学所体现的是思想和情感，思想和情感又体现的是人性，人性不存在过时的问题。
1750年德国谁的美学出版？
德国美学家鲍姆嘉通出版《美学》
鲍姆嘉通在1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，首次提出了“美学”这一概念;1750年出版了《美学》第一卷，阐述了美学的研究对象和任务;同年，在他任教的大学开设了美学课程，因此被称为“美学之父”。
亚历山大·哥特利市·鲍姆嘉通（Alexander Gottliel Baumgarten ,1714 — 1762），德国启蒙运动时期的哲学家、美学家。历来在美学史上形成共识的看法是他第一个***用“Aesthetica”的术语提出并建立了美学这一特殊的哲学学科，被誉为“美学之父”。他的主要美学著作是博士学位论文《关于诗的哲学沉思录》（1735）和未完成的巨著《美学》（1750-1758）此外在《形而上学》（1739）《真理之友的哲学书信》（1741）和《哲学百科全书纲要》（1769）中也谈到了美学问题。他的思想对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义美学家发生过重大影响。
音乐学和美学的区别是什么？
音乐学以音乐为研究对象，美学以美为研究对象，这是两个风马牛不相及的学科。
如果一定要拉上关系，音乐的表现形式，是以美的形式表现出来的。
简单的例如优雅的小提琴协奏，壮美的大合唱。
而像一些诸如二泉映月的阿炳原版，那沙哑凄厉的钢丝原声，瞎子阿炳的风雨人生，就都成为这首二胡音乐的美学内涵了。
当然，美学的范围广阔，音乐的美学只是一部分而已。
以上。
一个学过美学喜欢民族音乐的音乐盲。
音乐学，是以音乐为对象，研究与音乐有关的一切事物，及人类发展历史上和当今一切音乐作品和行为的学科。“音乐学”是以葛多·阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文为这门学科的开端。
美学，最早由德国鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的哲学沉想录》中提出，1750年正式出版《美学》，并主张建立“美学”学科，认为美学是研究人类“感性”的学科。美学也是从这个时候开始成为一门独立的学科。
目前中国的高校学科专业设置中，音乐学属于艺术学的二级学科，而美学属于哲学的二级学科。这两个专业相距甚远。
不过音乐学中有一个研究方向叫音乐美学，音乐美学能把这两个专业亲密结合起来。美学也有艺术美学研究方向，但是音乐美学只是艺术美学中很小的一部分，所以相对而言音乐美学更加靠近音乐学那边。
音乐美学则是研究音乐艺术的审美特征和审美规律。
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